注意到了台上Mr.四人的集体注目礼，花山夏生也朝他们挥了挥手，动作幅度没敢太大，因为不太懂这里的规矩，生怕因为影响到别人的视听体验被保安赶出去了~
好在并没有人注意到他的小动作，或者说是没人在意。
相较于前一支乐队，Mr.就显得更成熟了些，不论是主唱、乐手亦或是舞台风格。
至少在花山夏生这里，樱井和寿的声音要比之前那位主唱好不少，一万倍说不上，但至少一百倍是有的，而且他的音域和花山夏生一样，都很广，听起来似乎也已经开始有了自己的风格，但这份风格目前还没能完全形成，所以也说不出究竟是什么风格。
乐手方面，一个月的时间也不够他们在演奏方面做出多么大的突破，田原健一和中川敬辅还是老样子，演奏时看起来有点腼腆，存在感不高，只管低头弹奏，看起来很陶醉的样子。
但铃木英哉就不一样了，他现在敲起鼓来还会把上衣丢掉，不知道他是不是听信了花山夏生的音乐人个性论，提早养成了这个习惯。
至于舞台风格这方面，三个乐手看起来真的是风格迥异，但给人的观感并不矛盾或怪异，反而是既协调又统一，比起上次见他们演出时要成长了不少，他们在这方面的进步或许就是X的功劳了。
曰本80、90年代的音乐编曲有很强的时代感，强到你一听就知道是这个年代的音乐。
这个年代的音乐鼓点节奏强烈，贝斯足够躁，贝斯手和鼓手是乐队的主导，也有鼓手才是乐队灵魂的说法。
这也是这些三四十年前的老音乐到现在听来依旧朗朗上口的原因，因为音乐的旋律富有节奏感和律动感，很有记忆点。
除此之外，在旋律和节奏的基础上编曲中还有很多的特殊编排，比如一些古早的打击乐器、贝斯大量的推弦揉弦，以及早期电子合成器做出来的复古电音和迪斯科音效。
有了这些有别当下的经典曲风标志，后来人基本一听就知道这首歌多半就是来自昭和后期的。
虽然以现代人的审美角度来听的话，会觉得有些过时，但好听的终究是好听的，只是快节奏的音乐审美让人无法再沉浸于慢节奏的音乐当中，去享受，去体会，或者说去回味音乐给自己的情绪。
花山夏生一直观察着Mr.的演出，同时也在细细思考，自己带来的音乐是否有悖这个年代的音乐审美。
最后他得出了否定的结论，只要人们对音乐的审美还没从听觉审美转变为视觉审美之前，他的唱片风格就算再怎么迥异于市场，也会有人买单，他充其量只是在挑战音乐艺术的边缘，为历史添砖加瓦罢了。
想通了这些，花山夏生也松了口气，和周围的观众一样，继续沉浸在了音乐之中。
在Mr.之后出场的乐队，也是一支花山夏生没听过名字的乐队，但演出是真不错，怪不得能压轴出场，也许他们已经不是地下乐队了，不少主流出道的新人乐队也会在经纪人的联系和安排下，来到LiveHouse驻场演出，以提高乐队的知名度。
尤其是能够在涩谷La.mama这种知名LiveHouse中压轴出场的乐队，基本都是签约了大公司的。
这样的乐队要是拿出成绩再上一层楼的话，基本就可以成为电视节目中坐场的常客了。
Mr.的话，距离这种高度还是稍微有点远的~
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