话音落下，一阵“哒哒哒”的脚步声，走廊处的哈利贝瑞一点点的出现。
随着大门推开，镜头中出现了一个长发的精致小脸。
“很好，大家休息五分钟，转场去楼下，摄像师找点位，马上拍二场一镜一次。”
鬼影人的第一个镜头很成功，这是一个好兆头，预示着电影拍摄顺顺利利。
而在拍完第一个镜头之后？
接近着，摄影组转场，所有人从三楼去了地下室的一楼。
这就属于学的不像。
东大开机第一天就一个镜头一遍过，然后大家就开始联络感情了。
但进了剧组，导演说了算。
一帮人刚上了三楼，现在马上又要跑去地下室一楼。
电影分两种，一种是从头到尾，顺着故事的脉络一点点推演。
这种电影的特点是演员比较好入戏，故事连贯性强，缺点就是服化道一般。
上世纪八九十年代的港片，就是这种模式。
编剧写一点，导演拍一点。
编剧写完了，导演也就拍完了。
至于搭建场景？
别闹了，一两个月一部电影的速度，等场景搭建完，黄花菜都凉透了。
还有一种，就是标准的好莱坞大制作。
先写一个剧本，然后根据剧本搭建场景，将一部电影分成若干个部分。
等一切拍摄完成之后，最后由导演剪辑，公司审核。
好处是没有限制，一切可控，如同工业流水线一般可靠，一切都是精准可控的。
至于坏处？
虽然提升了下限，让每一部好莱坞大制作都在及格线以上。
但也扼杀了上限。
好莱坞大制作，代表着好莱坞世界顶尖的电影工业水平。
而工业≠艺术！
【鬼·影·人】就是一部标准的工业体系电影，而且还是一部很有问题的工业体系电影。
制作成本，对外宣称是一亿美金！
严格来说，虽然陆森还未出道，但因为周围人不是好莱坞的老油子，就是当红一线女明星。
所以他对好莱坞有一定的了解。
鬼影人的制作成本别说一亿美金了，三千万美金都算是往高了说。
电影最大头是片酬，哈利贝瑞顶薪1200万美金（9600万），女二佩内洛普·克鲁兹120万，男一小罗伯特50万，男二陆森7万。
这部电影没有特效，没有大场面，没有实景搭建等一切费钱的步骤。
所以问题来了，剩下的8500万制作成本哪去了？！
没人知道，也没人会问。
好莱坞这类型的电影很多。
要么是为了平账，要么是为了洗钱。
这种类型的电影水分很大，所以才给了陆森操作的空间。
不然以他的咖位，怎么可能左右这种好莱坞工业大片？
整个电影，本质上就是摆烂。
华纳在摆烂，导演在摆烂，演员在摆烂，唯一苦了的就是那些花钱看电影的观众。
当然，大家摆烂归摆烂，但一个个的肚子里还是有东西的。
就拿马修导演来说，刚出道的时候，他其实是一个很有灵性的导演，只是好莱坞的工业化体系磨灭了他的灵性。
而就在陆森思索着如何取长补短，将马修身上的干货榨干的时候。
他的肩膀突然被人拍了一下。
陆森下意识扭头，然后就看到小罗伯特贱兮兮的一张脸：
“怎么样？”
陆森一脸茫然：“什么？”
随后，在陆森不解的眼神中，小罗伯特感慨的说了一句：
“是不是感觉拍电影很简单？”
陆森翻了个白眼，不解的看着对方：
“我又不是第一次进剧组。”
这是陆森第二次跟组，上次是小罗伯特唐尼主演的唱歌神探，自己当时是导演助理，如果人手不够，他还要充当一下背景板。
联想到上一次，再想想这一次？
陆森不由的感慨，在好莱坞，人际关系是一件多么重要的事情。
没认识小罗伯特之前，自己连工作都不好找。
认识了小罗伯特之后。
除了导演助理，对方还帮自己介绍了一份厨艺大师的工作。
然后就是哈利贝瑞。
虽然她又吃又拿，但如果不是哈利贝瑞，陆森也不能拿下男二，更不可能更改剧本，从而成为电影鬼影人的编剧和副导演。
谁说外国人不讲人情世故的？
这帮人更现实，也更不要脸，他们可太懂什么叫做人情世故了。
而另一边，看着依然是一副呆头鹅模样的陆森。
小罗伯特沉默了片刻，开口问了一句：
“你几点拍？”
陆森抬头看着对方，依旧是一脸神色不解：
“下午四点到七点之间，光线应该是最合适的，怎么了？”
他不明白小罗伯特跟自己说这些干嘛，难道他也紧张？
看着陆森狐疑的目光。
虽然不知道对方在想什么，但可以肯定这家伙肯定没放什么好屁的小罗伯特翻了个白眼：
“走啦，副导演，你该去楼下了！”
陆森一脸迷茫，挠挠头发，低声嘟囔了一句——
“你神经病啊？！”
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